Cele mai bune filme romantice din 2021-2022 (urmărite imediat) - Grazia

Istoric, comedie sau dramă: când vine vorba de dragoste, cinematografia are ceva pentru toată lumea. Iată cele mai bune filme romantice din 2021-2022 pentru a (re) viziona

Ah, dragoste. THE Film de dragoste par atât de ușor de făcut, dar sunt foarte greu de făcut bine.

Acest lucru se datorează faptului că cele mai disparate povești pot fi construite pe dragoste, el este cel care pare să miște (sau să încurce) totul și are multe - multe - variații care, dacă sunt bine spus, sunt capabile să ne facă să ne mișcăm, să suferim, să plângem, să ne bucurăm , distrează-te.

Ne distrează cu speranță sau deziluzie prin toate genurile posibile, de la dramă la acțiune, de la comedie la fantezie.

De filme romantice demne de văzut sunt mai multe: aici sunt acelea lansat în 2021-2022 să fie recuperat cât mai curând posibil în caz că ai scăpat de cinema.

(Continuați sub fotografie)

Povestea unei nunți, de Noah Baumbach (Netflix)

Povestea unei nunți a fost în competiție la ultimul Festival Internațional de Film de la Veneția și acum îl puteți găsi in streaming pe Netflix.

Este o poveste intimă și delicată, care spune că dragostea dintre doi oameni care se doresc și se cunosc de mult nu se estompează nici după epiloguri dramatice, cum ar fi divorțul cu un copil mic în centru.

Adam Driver și Scarlett Johansson sunt interpretii săi incredibili. Noah Baumbach, (Frances Ha, Calmarul și balena, tânărul devine) scenaristul și regizorul său inegalabil.

Povestea unei căsătorii este, deși dramatică, unul dintre cele mai surprinzătoare și prețioase filme romantice din 2021-2022.

O zi ploioasă în New York, de Woody Allen

Woody Allen se întoarce la cinema cu una dintre cele mai clasice povești romantice ale sale situată la New York. Este cinematograful său, în esența sa cea mai profundă.

În rolul protagonistului, un personaj pe care până acum câțiva ani l-ar fi interpretat el însuși, îl găsim acum pe vedetă Timothée Chalamet cu Elle Fanning este Selena Gomez.

Gatsby (Chalamet) este îndrăgostit de Ashleigh (Fanning), un jurnalist aspirant cu care merge la facultate. Când fata primește misiunea de a intervieva un cunoscut regizor din New York Gatsby, care știe foarte bine și iubește orașul cu nebunie, acesta se oferă să o însoțească pentru ceea ce își imaginează că este un weekend romantic. Din păcate, lucrurile nu merg așa cum și-au imaginat și cei doi sunt atrași într-o serie de aventuri nebunești.

O zi ploioasă în New York este filmul lui Woody Allen pe care îl așteptăm de mult timp.

După, de Jenny Gage

Transpunerea best-seller-ului mondial de la teen-bollori a semnat Anna Todd, După etapele clișeului clasic al fetei bune, toată școala, familia și iubitul de multă vreme care pune în discuție universul ei de securitate atunci când apare o nouă dragoste, mai puternică, mai nesăbuită și, prin urmare, periculoasă.

Ambalat frumos din punct de vedere estetic și jucat în cheia sa sentimentală-mâncărime, After este un produs care mai ales cei mai tineri.

Echipa aproape totală feminină care a creat-o lasă o amprentă puternică de la scenariu la regie, trecând prin interpretarea frumoasei și tinerei Josephine Langford (sora lui Katherine din serialul TV Tredici), reușind să atingă tema sentimentelor dintre băieți.

Cu toate acestea, pentru cei care așteaptă „focuri și flăcări”, vă recomandăm să răcoriți spiritul: vedeți mult mai puțin decât v-ați fi imaginat din paginile cărții.

Omul credincios, de Louis Garrel

Louis Garrel se întoarce în spatele camerei pentru asta thriller sentimental jucându-și soția cu el Laetitia Casta. Omul credincios pune în scenă o încurcătură complicată de iubire care explorează și ea subiect dificil al paternității.

Marianne (Casta) și Abel (Garrel) sunt împreună. Dar Marianne îl părăsește pentru că așteaptă un copil de la cel mai bun prieten al său, Paul, și intenționează să se căsătorească cu el. Abel nu rezistă. Ani mai târziu, însă, inima lui Paul se oprește. Marianne și Abel se întâlnesc din nou la înmormântare. Cei doi foști se reunesc, dar între ei se alătură Eva (Lily-Rose Depp), sora decedatului și mereu îndrăgostită de Abel.

Garrel tratează trăsăturile stilistice ale cinematografiei sentimentale franceze cu o ușurință, așa cum o poate face doar unul cu ADN-ul său - fiul lui Philippe Garrel.

Omul credincios este un film profund și surprinzător, trist și discret. O lucrare care vorbește despre cât de ciudată poate fi iubirea, dar fără a fi vreodată excesiv sau deplasat.

La un metru de tine, de Justin Baldoni

Alte dramă adolescență sentimentală, La un metru de tine de Justin Baldoni se încadrează în vena acelor titluri în care se vorbește despre dragoste și boală în rândul celor mai tineri. Că pentru a smulge agonia, lacrimile și suspinele funcționează întotdeauna.

Stella (Haley Lu Richardson) are o boală genetică care o obligă să rămână în spital pentru perioade lungi de timp. Fata vorbește despre asta printr-o serie de videoclipuri pe care le împărtășește online pentru a fi un exemplu și pentru a ajuta alți băieți în starea ei. La spital, Stella îl întâlnește pe Will (Cole Sprouse), un băiat care, spre deosebire de ea, nu are nicio speranță de a supraviețui bolii. Cei doi se îndrăgostesc și, în ciuda nici nu pot atinge, vor trebui să găsească o modalitate de a fi împreună.

De la Romeo și Julieta la Amurg: iubirea care nu poate fi trăită până la capăt a fost întotdeauna un excelent motor narativ cu care să consumi dorința celor mai tineri de pe marele ecran. La un metru de tine, el reușește această intenție, lucrând și la tema bolii într-un mod neforțat.

Consecința, de James Kent

Alexander Skarsgård și Keira Knightley sunt protagoniști ai acestui lucru dramă sentimentală ambientată la sfârșitul celui de-al doilea război mondial.

1945, Hamburg. Rachel (Keira Knightley) și Lewis Morgan (Jason Clarke) s-au mutat în Germania după înfrângerea germană.

Este ofițer în armata engleză și i se atribuie o casă de lux expropriată de celebrul arhitect german Stefan Lubert (Alexander Skarsgård).

În timp ce bărbatul acceptă de bună voie privarea, fiica sa Freda nu este de aceeași idee, deoarece ea reușește să-și calce suficient de degetele de la picioare pentru a-l conduce pe Lewis Morgan să le permită ei și tatălui ei să locuiască cu ei în vilă. Rachel, care la început nu reușește să înghită decizia soțului ei, va trebui apoi să se răzgândească în ceea ce privește coabitarea, rămânând însă foarte implicată.

O melodramă povestită într-un mod clasic, ceea ce ne oferă moralitatea asupra conceptului de renaștere legat de război și iertare. Consecința este una mare poveste romantica, interpretat perfect de distribuția sa.

Nu este romantic?, De Todd Strauss-Schulson (Netflix)

Nu a mers la cinema, dar o puteți găsi streaming pe Netflix acest comedie amuzantă cu rol principal Rebel Wilson cu Liam Hemsworth.

Natalie (Wilson) este un arhitect talentat. Este convinsă că romantismul nu este pentru ea după ce a fost deziluzionată deja la o vârstă fragedă de mama ei despre basmele pe care le oferă filmele romantice.

Așa că nu își dă seama că cea mai bună prietenă a ei este îndrăgostită de ea și încearcă din toate punctele de vedere să o curteze. Într-o noapte, după ce a fost atacată la metrou și s-a lovit la cap, Natalie se trezește catapultată într-unul dintre acele filme romantice pe care le urăște atât de mult: locuiește într-o casă fabuloasă, cu un dulap de vis, în birou este o executivă carismatică, orașul este luminos și toată lumea din jurul ei este frumoasă, bine îmbrăcată și zâmbitoare.

Natalie va trebui astfel să se confrunte cu lucrul pe care îl urăște cel mai mult pentru a descoperi aspecte pe care și le-a negat în viața reală.

Nu este romantic? folosiți clișee de gen a construi un comedie romantică perfectă pentru o seară fără griji pe canapea. Și Rebel Wilson, ca întotdeauna, este nebun.

Aladdin, de Guy Ritchie

Acolo versiune live-action a clasicului animat Disney a fost creat de regele „luptelor cu pumnii” Guy Ritchie (Lock & Stock - Nebunie dezlănțuită, Snatch - Lacrima, Sherlock Holmes), care a reușit să nu murdărească povestea chiar dacă a spus-o cu ritmurile sale cinematografice.

Povestea este binecunoscută: Aladdin este un băiat sărac care trăiește după inteligența sa din Agrabah. Când o întâlnește pe prințesa Jasmine, este dragoste la prima vedere, chiar dacă este imposibil.

Când Aladdin este recrutat de vizidul perfid Jafar care, obosit să trăiască în umbra suveranului și să vrea să-i ia locul, îl trimite în căutarea unei lămpi magice care să-l facă pe proprietarul său să devină foarte puternic, băiatul își dă seama că regatul și prințesa sunt în pericol. După ce a găsit lampa și geniul conținut în ea, el va face, prin urmare, totul pentru a o apăra de Jafar.

Impreuna cu geniul lămpii interpretat de Will Smith, această versiune a basmului animat Disney are un distribuție internațională de chipuri anglo-indiene mai puțin cunoscute în cinematografia de la Hollywood. O alegere care face ca punerea sa în scenă să fie credibilă, fără a afecta cheia spectaculoasă pe care - pe bună dreptate - călcă filmul.

Dacă strada Beale ar putea vorbi, de Barry Jenkins

Definiți dacă strada Beale ar putea vorbi, filmați bazată pe foarte dureroasa operă literară a lui James Baldwin, doar un film romantic ar fi o subevaluare. Dacă strada Beale ar putea vorbi, este și una poveste romantica, dar plin de denunț social și dramă rasială.

Anii 1970, Harlem. Tish (Kiki Layne) așteaptă un copil din dragostea vieții sale, Fonny (Stephan James). Va trebui să-i spună din sticla închisorii, unde Fonny este încarcerat pe nedrept pentru o crimă pe care nu a comis-o niciodată și împotriva căreia luptă zilnic fără speranță. De fapt, Fonny este afro-american și a fost acuzat de un polițist alb.

Barry Jenkins, regizor câștigător de Oscar pentru Moonlight, se angajează în transpunerea uneia dintre cele mai faimoase opere ale lui Baldwin, impregnată de toată deziluzia și durerea sa politică, scrisă la câțiva ani după asasinarea lui Martin Luther King și a lui Malcolm X. Rezultatul este un film intens, cinematic ridicat, din care este imposibil să nu fii impresionat și implicat.

Momente de fericire neglijabilă, de Daniele Luchetti

E o film ușor și extrem de profund ceea ce Daniele Luchetti a extras din opera narativă cu același nume de Francesco Piccolo.

Pif o interpretează, în rolul lui Paul, un om care nu simte că are nevoie de mult mai mult decât trebuie să fie fericit.

Paolo locuiește în Palermo, are o soție și doi copii, un post de inginer. Îi place să meargă la bar pentru a urmări jocurile echipei sale, își iubește orașul și îl traversează pe moped, trecând cu roșu. Tocmai așa într-o zi este lovit de o mașină și se găsește în sala de sortare a sufletelor din Rai, unde este forțat să-și retragă viața reevaluând neajunsurile și mediocritatea.

Momentele de fericire neglijabilă ne fac morale despre cât de prost este să ne gândim să trăim veșnic, amânând întotdeauna totul pentru mâine. O face pornind de la afecțiuni, de care ne bucurăm adesea puțin luându-le de la sine în timp ce ele ar trebui să fie fericirea noastră zilnică.

Articole interesante...