2019 cinematografic a fost o an plin de titluri interesante: s-a deschis cu favoritul lui Lanthimos premiat cu puri și se încheie cu cel mai recent capitol din saga Războiului Stelelor regizat de J.J. Abrams, precum și cu Pinocchio al lui Matteo Garrone.
În mijloc, filme de gen, reporniri, continuări și transformări acțiune live din clasici cult (multe Disney, de la Dumbo la Regele Leu prin Aladdin).
Filme care au fost deja nominalizate și câștigate Oscaruri, altele care vor fi.
THE filme de văzut sau să vă recuperați cât mai curând posibil dacă le-ați pierdut? Aici sunt ei.
(Continuați sub fotografie)
Preferatul, de Yorgos Lanthimos
Amplasat în Anglia secolului al XVIII-lea, Favoritul povestește despre intrigile de la curtea reginei Ana, interpretat de talentata Olivia Colman (pe care în noiembrie o vom vedea în rolul Elisabeta a II-a din serialul Netflix The Crown). Pentru acest rol, actrița a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol principal la precedentele premii Oscar.
Încercând să câștige favoarea suveranului - și titlul de „favorită a reginei”, de fapt - sunt strategul înghețat Lady Sarah (Rachel Weisz) și tânăra bufniță Abigail Masham (Emma Stone).
Cele două femei, la început aliate temperamentului capricios al suveranului, se trezesc apoi ciocnind încercând să se submineze reciproc prin mici jocuri de putere, pentru a nu-și pierde atenția și, prin urmare, privilegiile sociale dobândite.
Lanthimos (Dogtooth, The Homster, Alps) lucrează la filmul de costume cu originalitatea narativă obișnuită care îl distinge, oferindu-ne unul dintre cele mai nebune și mai amuzante filme din 2021-2022.
A fost odată în … Hollywood, de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino face unul dintre cele mai amuzante filme ale anului: pentru publicul său, pentru cinefili și pentru iubitorii de la Hollywood din anii 60 și 70.
A fost odată la Hollywood joacă un actor de gen (Leonardo DiCaprio) care, împreună cu platoul și partenerul său de viață (Brad Pitt), încearcă să se recicleze într-o lume a filmului care pare că nu mai are nevoie de el. În fundal se află noul Hollywood al anilor 70: cel al petrecerilor de la Playboy Maison, cel al crimelor feroce ale lui Cielo Drive din mâna lui Charles Manson și a sectei sale, cel al hippilor pe care Tarantino pare să-i urască atât de mult.
După Inglourious Basterds și Django Unchained, regizorul filmează un alt film de răzbunare în care povestea, datorită cinematografiei, găsește în cele din urmă finalul pe care îl merită.
Povestea unei nunți, de Noah Baumbach
Povestea unei nunți este unul dintre cele mai bune filme scrise, regizate și interpretate lansate anul acesta. Îl găsești streaming pe Netflix.
Spune o poveste în care mulți se pot reflecta.
El (Adam Driver) o iubește (Scarlett Johansson), ea îl iubește, cuplul are un copil, dar la un moment dat sentimentul scade și cei doi se găsesc prinși într-o buclă de acuzații și de ciudă reciprocă.
Nu reușesc să iasă din ea, ajung să scufunde situația deja precară dintre ei, lăsând deoparte bunul simț și trecând pe căile legale. Toate acestea, în ciuda faptului că dragostea care i-a unit atât de mult timp nu este complet dispărută.
Noah Baumbach (Frances Ha, The Squid and the Whale, Youth Becomes) a scris unul dintre cele mai profunde filme din 2021-2022. Plângem mult, dar ne bucurăm și de faptul că o poveste atât de mică și comună a dat naștere unui film atât de tandru și minunat.
Cartea verde, de Peter Farrelly
Anii 1960, New York. Cartea verde a fost un ghid de stradă care indica locuri în care negrii puteau opri să mănânce sau să stea peste noapte într-o călătorie în America.
Tony 'Lip' Vallelonga (Viggo Mortensen) este un bouncer angajat de dr. Donald Shirley (Mahershala Ali), muzician afro-american de clasă mondială, ca șofer într-un turneu prin statele rasiste și violente din sud, din Tennessee până în Mississippi.
Într-o perioadă istorică în care negrii nu erau încă bineveniți, în special în sudul Statelor Unite, Tony pentru Shirley va servi nu numai ca ghid, ci și ca scut împotriva prejudecăților și ignoranței. O frumoasă prietenie se va naște între ei.
Povestea este adevărată și bine transpusă pe marele ecran: spune o pagină dureroasă a istoriei cu tonurile comediei. Distribuția este splendidă. Ritmul și scrierea sunt ca un mare clasic de la Hollywood.
Peter Farrelly a fost autorul unor comedii de cult demențiale precum Everybody's Crazy About Mary și Dumber & Dumber.
Cartea verde nu are nimic de-a face cu acel tip de narațiune, care, totuși, pare să fi fost un excelent teren de pregătire pentru regizor, care a reușit astfel să aducă o notă de umor chiar și într-un o poveste atât de dramatică și emoționantă.
Vice - Omul din umbre, de Adam McKay
Un Christian Bale de nerecunoscut joacă rolul lui Dick Cheney, omul care a fost ales de George W. Bush (Sam Rockwell) drept adjunct la alegerile prezidențiale din 2000.
Regizorul Adam McKay (The Big Bet) propune istoria ascensiunii sale într-un amestec de satiră și ritm narativ strâns, departe de cel mai curat și mai calm al clasicilor de gen.
Rezultatul este un film despre politica SUA și foamea de putere într-un mod original și ironic, examinând figura unui om care a dominat istoria recentă americană și a contribuit semnificativ la una dintre cele mai dezastruoase pagini pentru democrația de astăzi, deși acționând aproape în umbră.
Joker, de Todd Phillips
Todd Phillips (The Hangover) semnează un portret nepublicat al unuia dintre cei mai renumiți ticăloși din istoria benzilor desenate (și a cinematografiei), interpretat aici într-un mod excelent de Joaquin Phoenix.
Gotham nu este un oraș ușor de trăit.
Arthur Fleck (Phoenix) știe ceva despre asta, care lucrează ca clovn în timpul zilei și ca stand-up comedian noaptea.
Arthur este tratat ca un râs de toată lumea. A lui este o existență crudă, dar, în ciuda acestui fapt, omul luptă din toate puterile pentru a-și găsi drumul. Va fi o decizie de a-l catapulta într-un lanț devastator de evenimente din care îi va fi imposibil să se ridice.
Todd Phillips spune povestea unui om de pe margine, într-un film care se îndepărtează de nuanțele de benzi desenate ale benzilor desenate pentru a oferi o viziune mai largă și mai articulată - care nu rămâne fără avertisment - despre personajul Joker.
Ofițerul și spionul, de Roman Polanski
În nou film de Roman Polanski Louis Garrel îl interpretează pe căpitanul francez Alfred Dreyfus, tânăr militar de origine evreiască acuzat istoric de spion german.
Trimis în exil în ianuarie 1895 pe Insula Diavolului în Guyana Franceză, Dreyfus a încercat să fie exonerat de ofițerul Georges Picquart (Jean Dujardin), care a remarcat că smulgerile dușmanilor au continuat chiar și în absența omului. Picquart și-a petrecut viața încercând să-i facă dreptate lui Dreyfus, chiar compromitându-și cariera militară.
Cazul Dreyfus este o pagină foarte controversată din istoria Franței, care a împărțit oamenii de mai bine de zece ani. Au fost cei care l-au considerat vinovat pe Dreyfus și cei care au fost victimele unui sistem de acuzații feroce.
Polanski își spune povestea începând de la romanul Ofițerul și spionul de Robert Harris - cu care Polanski colaborase anterior la Man in the Shadows - din care distribuția italiană a preluat titlul filmului.
Originalul este J’Accuse, care ecouă publicația pe care intelectualii au scris-o în favoarea lui Dreyfus.
Printre semnatari s-au numărat nume precum Émil Zola, Édouard Manet și Marcel Proust.
Parazit, de Bong Joon-ho
Câștigător al Palmei de Aur la Festivalul de Film de la Cannes 2021-2022, Parasite este noul film al sud-coreeanului Bong Joon-ho, autor al unor filme precum Okja, Snowpiercer, Mother, The Host și multe alte mici capodopere.
Ki-woo nu este un băiat bogat. Locuiește cu părinții și sora într-un mic apartament.
Când un prieten îi oferă ocazia să-l înlocuiască ca profesor de engleză într-o familie foarte bogată, Ki-woo acceptă.
Și când descoperă că cel mai mic copil al cuplului are o predilecție pentru desen, vede o oportunitate pentru venituri suplimentare. Ki-woo creează o identitate fictivă pentru sora lui, trecând-o ca profesor de educație artistică. Băiatul, în acest fel, se insinuează din ce în ce mai mult în casă și în viața proprietarilor săi legitimi.
Parazit vorbește despre nedreptate socială printr-o poveste nebună și îndrăzneață, care amestecă distracție și suspans. Este cel mai bun divertisment cinefil-intelectual.
O zi ploioasă în New York, de Woody Allen
Woody Allen se întoarce la cinema cu una dintre cele mai clasice povești romantice ale sale, situată la New York. Este cinematograful său, în esența sa cea mai profundă.
În rolul protagonistului, personaj pe care până acum câțiva ani l-ar fi interpretat el însuși, îl găsim pe acum vedeta Timothée Chalamet, însoțită pentru ocazie de Elle Fanning și Selena Gomez.
Gatsby (Chalamet) este îndrăgostit de Ashleigh (Fanning), un jurnalist aspirant cu care merge la facultate. Când fata primește misiunea de a intervieva un cunoscut regizor din New York Gatsby, care știe foarte bine și iubește orașul cu nebunie, acesta se oferă să o însoțească pentru ceea ce își imaginează că este un weekend romantic. Din păcate, lucrurile nu vor merge exact așa cum ți-ai imaginat și cei doi sunt absorbiți într-o serie de aventuri nebunești.
O zi ploioasă în New York este filmul lui Woody Allen pe care îl așteptăm de mult timp.
Curierul - catârul, de Clint Eastwood
Clint Eastwood se întoarce la cinema atât în spatele cât și în fața camerei să interpreteze povestea lui Earl Stone, un tânăr de optzeci de ani care, nedorind să cedeze modernității, este acum un bărbat în vârstă care trebuie să-și închidă afacerea cu floricultori.
Abandonat de familie pentru că și-a dedicat întreaga viață muncii și nu a știut cum să ajungă la capăt, Earl este forțat să se angajeze ca transportator de mărfuri între Statele Unite și Mexic.
El o consideră o sarcină potrivită abilităților și vârstei sale, dar ignoră ceea ce ia cu el în fiecare călătorie. In felul acesta Earl devine unul dintre cei mai operativi, căutați și mai evazivi curieri de droguri în plata unui cartel mexican.
Un clasic Eastwoodian cu stele și dungi în care vorbim despre vremurile bune pierdute și dorința de a o lua de la capăt care nu trebuie să lipsească niciodată.
Alita - Îngerul bătăliei, de Robert Rodriguez
Bazat pe romanul grafic japonez cu același nume, Cea mai recentă lucrare a lui Robert Rodriguez (Sin City, From Dusk Till Dawn) este un acțiune stabilită într-un viitor post-apocaliptic în care coexistă oameni, mașini și cyborgi.
Dr. Dyson Ito (Christoph Waltz) repară cyborgii la clinica sa din Iron City.
Este 2563 când în depozitul de deșeuri Zalem, bărbatul găsește corpul central al unei fete cyborg care decide să-și altoiască fiica Alita în cea folosită niciodată.
Fata nu-și amintește nimic din trecutul ei, dar acțiunile ei dezvăluie că este o creatură foarte avansată concepută pentru luptă. Tocmai prin luptă amintirile ei încep să reapară, determinând-o să devină un vânător de recompense nemiloasă.
Rodriguez știe întotdeauna să se distreze cu un cinematograf grozav, mai ales când vine vorba de universuri de fantezie și acțiune. Alita va adăuga la titlurile sale de neimitat.
Căpitanul Marvel, de Anna Boden și Ryan Fleck
Prima eroină Marvel care a avut un titlu solo dedicat ei este un film care vorbește despre justiție prin marginea acum inevitabilă epico-ironică a mărcii.
Dacă ți-a plăcut Femeia Minunată a lui Patty Jenkins, aici vei găsi o alta personaj feminin de neuitat transpuse de la comic la cinema.
Mai puțin fabulos și uneori mai serios, Căpitanul Marvel interpretat de Brie Larson se încadrează pe deplin în ideea de feminitate nouă pentru fetele de astăzi și de mâine pe care colosali precum Marvel (Disney) o urmăresc de ceva vreme.
Vers trăiește pe planeta Hala, unde luptă împotriva formelor extraterestre inamice numite Skrulls.
Când o răpesc pentru a-și examina mintea pentru răspunsuri, amintirile unui trecut de pe Pământ încep să reapară în fată.
Acesta este modul în care Vers decide să se întoarcă, găsindu-se catapultat în anii '90.
Border - Creature di confine, de Ali Abbasi
E o film de super autor cea a regizorului iranian Ali Abbasi, care amestecă fantezie, thriller și romantism într-un mod original. Un titlu incitant, uneori deranjant, care satisface în special cele mai cinefile palate.
Tina lucrează ca funcționar vamal.
El are un dar: poate percepe emoțiile oamenilor prin atingerea obiectelor lor personale. Frică, rușine, fericire … Tina îi miroase și de aceea este foarte bună la slujba ei.
Într-o zi, însă, femeia îl întâlnește pe Vore, care îi scapă nasului, exercitând asupra ei un sentiment de atracție simțit până acum, capabil să-și pună la îndoială abilitățile.
Adaptare a romanului cu același nume de John Ajvide (autorul minunatului Lasă-mă să intru, din care Tomas Alfredson a realizat un film memorabil), Border - Creature di confine este un film despre descoperire, violent și incitant plecând de la deformarea fizică a femeii sale până la morala contemporană asupra sensului de graniță.
Noi, de Jordan Peele
Mama (Lupita Nyong'o), tatăl (Winston Duke) și cei doi copii ai lor decid să petreacă o vacanță de vară în nordul Californiei.
Casa în care stau este deținută de familia femeii, care odată ajunsă acolo începe să aibă coșmaruri despre trecutul ei, care în curând găsesc o adevărată transfigurare în apariția a patru personaje umbrite care se țin de mână pe alee noaptea.
Jordan Peele în 2018 a reușit să termine nominalizat la Oscarul pentru cea mai bună imagine cu groaza sa Escape - Get Out, care a făcut râs de tema rasistă printr-un film de gen.
El continuă pe calea „fricii” și cu acest al doilea titlu al său de regizor, deși de data aceasta o face încercând mâna într-un complot mult mai bizar și o punere în scenă mai elaborată.
The Sisters Brothers, de Jacques Audiard
John C. Reilly și Joaquin Phoenix sunt protagoniștii acestui lucru western sui generis ceea ce vă va garanta două ore de divertisment excelent, potrivit nu numai pentru iubitorii de gen.
1851. Surorile Charlie și Eli sunt doi vânători de recompense. Sunt pistoleri, zdrobiți de cruzimea vieții, dar nu au încetat niciodată să spere o schimbare. Oportunitatea pare să vină în timpul unei misiuni în care cei doi sunt însărcinați cu uciderea unui faimos căutător de aur jucat de Jake Gyllenhaal, care îi implică într-un proiect surprinzător în schimbul grațierii.
Filmul lui Audiard (Profetul) se concentrează mai degrabă pe cei doi protagoniști ai săi și pe relația lor extraordinară decât pe misiune. Charlie (Phoenix) este un bețiv impetuos, în timp ce Eli (Reilly) este un domn cu dorința de a se evolua din rolul pe care viața pare să-l fi dat. Rezultatul este un bromant distractiv și original.
Toy Story 4, de John Lasseter și Josh Cooley
Prietenii Woody și Buzz s-au întors la cinema vara aceasta pentru o nouă aventură frumoasă, care, ca de obicei, a reușit să-i distreze nu numai pe cei mici.
Bonnie a crescut și este gata să înceapă grădinița.
Îl iubește în continuare pe Woody, dar nu-l iubește așa cum l-a iubit Andy.
În ciuda acestui fapt, cowboy-ul rămâne iubit de ea și decide să se strecoare în rucsac în prima zi de școală pentru a nu o lăsa în pace.
Așa contribuie la crearea Forky, o marionetă pe care fata o construiește cu o lingură de furculiță.
Forky crede că e doar gunoi și fuge. Așadar, Woody trebuie să-l găsească împreună cu prietenii săi de jucărie nedespărțiți și să-l convingă de importanța pe care o poate avea un obiect pentru sentimentele unui copil.
Conceptul de identitate se adaugă astfel celui de prietenie care distinge saga, într-un al patrulea episod care dă și nouă viață personajelor sale feminine. Narațiunea amuzantă și profundă care a fost întotdeauna sufletul Toy Story și care reușește să se reînnoiască de la titlu la titlu, o reconfirmă ca unul dintre must-have-urile pentru copii.
Vacanții, de Valeria Bruni Tedeschi
Dacă vă place o frumos film burghezo-intelectual, dintre cei în care nu se întâmplă prea multe, dar se vorbește mult, Cei care fac vacanță sunt cei pentru tine.
Suntem pe Riviera Franceză, într-o vilă magnifică cu piscină și personal de service.
Un loc-non-loc în care viața Anna (Valeria Bruni Tedeschi) și a celorlalți oaspeți este ridicată, spălată și stoarsă în zilele de ședere de vară.
Femeia ajunge între rude și prieteni cu fiica ei și o despărțire pentru a face față pe umerii ei. Și pe măsură ce se aplică în scrierea următorului ei film, este forțată să se ocupe de ipocrizii, resentimente, secrete, dorințe, gelozii și frici ale micro-cosmosului în care s-a închis.
Neurotic și foarte amuzant, I villeggianti este un film cu multe aspecte autobiografice pentru regizor, care de fapt nu a uitat să se implice în distribuție prieteni și colegi precum Valeria Golino, Riccardo Scamarcio, Pierre Arditi și Yolande Moreau.
